: : GaWa Escrito : :

"GaWa": es la union entre nuestros apellidos, concepto de La alianza que formamos Iturria_GaWa_sfi, y la permanente motivavción para crear y recrear el día a día, es fin y principio, representa el ciclo del quehacer, escencia y sensatez.

: : Presentación de las Obras, contexto explicación y defensa : :

Siendo fiel, sin importar donde termina, ni cual es su proceso lógico busco un nuevo lenguaje explorando la línea, las manchas y texturas, intentando ser suelto y evitando cánones de todo tipo, me acerco a la pintura reconociendo en su manera la libertad de crear.

Nunca utilicé herramientas tradicionales para mi obra, voy buscando y encontrando siempre nuevos elementos que sean un aporte en la gestualidad de mi trabajo, como lo son, hoy ya estables, la jeringa, la esponja, las peinetas y espátulas improvisadas que en sus variadas formas y tamaños, van dando respuesta espontánea a mis obsesiones y sensaciones visuales.

Variados tamaños y paisajes guardamos en nuestro inconciente, cotidianos, infantiles, sólidos. Aparecen, por ejemplo la rotura o trizadura de un caramelo y su expresión, las burbujas o texturas de algún liquido, los quiebres no regulares de la silueta humana, la transparencia del vapor que rodea una forma y su ámbito o la aspereza planetaria, cosas con gran carga gestual que dan pie para renombrar.

Lo que busco son símbolos, códigos alineados que conjugados una y otra vez, muestren novedad, hijos de una misma naturaleza espontánea, con dominio métrico de los movimientos automáticos.

Intentando volver a impresionar, provocar reflexión, mezclo y llego a este continente con una carga simbólica importante.

Evitando objetos y códigos figurativos en mi pintura, es que asumo esta coordenada y la incorporo como símbolo limpio, irrumpo con aquellos que se encuentran entre lo colectivo e individual, utilizo los que transgreden barreras sociales y culturales, y sorprendido por elementos simples en este campo de siluetas abstraigo de su naturaleza, lo esencial y plasmo esencia para que la reacción sea una nueva experiencia estética, conjugo instrumentos y gesto de trabajo, para provocar mestizaje y presentar registros que sin pretender ser critico, cuestionan radicalmente los esquemas perceptivos.

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Nota Biográfica:


Alfredo Iturriaga Torres. Arquitecto y Artista Plástico. Nació en Santiago de Chile el 23 de mayo de 1977.



Su formación académica la desarrolla en la Universidad de la Artes, Ciencias y Comunicaciones, de Chile, Obteniendo el título de Arquitecto, entre los años 1996 y 2002.
Donde la Pintura, dentro de su formación como arquitecto, vivió un proceso autodidacta desde 1998, pasando por el óleo, acuarela y el acrílico. Sobre diferentes soportes como papel, cartones, madera y lienzos, haciendo de esto una enérgica motivación a encontrar un lenguaje, diferente, potente y personal.


Del año 1999 al 2002, participó en el programa de Diplomado de Estudios en Arte, de la Escuela de Arte, de la Pontificia Universidad Católica de Chile, obteniendo una Mención En Escultura.
Durante este periodo tuvo la oportunidad de compartir sus ideas con una serie de artistas reconocidos a nivel internacional, que le impartían clases, como lo son: Gaspar Galaz, escultor; Verónica Astaburuaga, escultora, Arturo Hevia y Luís Prato, ambos destacados artistas plásticos.
En el tiempo ha desarrollado diversas técnicas aprehendidas como lo son la escultura en piedra, madera, hierro y cerámica. Con una buena acogida de sus obras. Aunque siempre enfocado principalmente a la pintura.

Las motivaciones primordiales de la pintura del artista fueron su fuerte inclinación a la carga gestual y manual, a la mezcla impredecible de colores, donde él crea una atmósfera distinta en sus obras, con una serie de variables que al mezclarse reflejan levedad y complejidad.

Sus obras tienen una gran recepción en el medio que el artista se desenvuelve, sus obras han sido vendidas a diversas personas e instituciones.

Actualmente reside en Barcelona, España, junto a su Mujer, para continuar sus estudios y profundizar en el Área de las Artes y la Arquitectura.

(Daniela Wasfi).